Австралийский цветочный дизайн, который, наконец, охватывает австралийскую флору

делая это

В стране, где процветают уникальные виды, местные флористы разрабатывают свою собственную великолепно извращенную эстетику.

Эту историю сопровождают три цветочные скульптуры, созданные специально для T. Здесь дизайнер из Сиднея, Австралия, Бенджамин Эйвери сконструировал балансирующие валуны в основном из мха с хризантемами, геранями, настурциями, пеперомиями, орхидеями-башмачниками и онцидиумами, стручками скабиозы, морским падубом и различные суккуленты. Фото... Фотография Виктории Чоммлер. Художник-постановщик Маришка Лоури.

Поддерживается

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. давать каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Беша Роделл

Фотографии Виктории Шоммлер.

Для цветочного дизайнера географическая изоляция Австралии — сложное наследие. Местные растения страны, как и ее фауна, уникальны в своей часто диковинной красоте, но традиционно аранжировка здесь имела тенденцию к уравновешенности и утонченности, отражая европейские культуры, которые сформировали современную идентичность континента. Флористика во многом находилась под влиянием британского стиля старой школы: розы, гвоздики и тюльпаны прилетели из Голландии.

Лишь недавно австралийские дизайнеры начали использовать современность и скульптурное творчество в своих композициях, заново открывая для себя местную флору и устанавливая связь между инсталляционным искусством и флористикой. В сиднейском ресторане Mayflower пастельно-розовый потолок украшен работой 29-летней Эми Тай, владелицы трехлетней студии Don de L'Amour. Здесь более 3000 голубых бумажных бабочек ручной работы гнездятся и порхают среди облаков желтовато-коричневых сушеных гортензий. Как и многие австралийские художники-флористы, Тай черпал вдохновение во время поездки за границу, переезда в Париж на 18 месяцев и обучения там.

44-летняя Майра Перес, открывшая свою компанию My Violet в Сиднее в 2011 году, считает, что Австралии до недавнего времени мешало нежелание местных производителей выводить на рынок менее распространенные предложения. Их сдержанность, в свою очередь, породила поколение клиентов, которые никогда не были знакомы с авангардными возможностями. Поэтому Перес решила исследовать потенциал неожиданностей, используя овощи и фрукты в своих аранжировках и собирая «на обочине дороги» флору: ветки цветущей вишни; ветки, покрытые лишайником; пряди пухлых ягод шиповника; дикий космос; и ароматный чубушник. Она также познакомилась со своими производителями, со временем убедив их в том, что то, что они упускали из виду или считали слишком непримечательным — виноградные лозы маракуйи, герберы с оборками и листья бегонии — на самом деле может быть продано.

Любопытно, однако, что местные растения по-прежнему ценятся в Австралии меньше, чем за границей, говорят флористы. Художники-новаторы из Нью-Йорка, такие как Эмили Томпсон, издавна ценили австралийские растения, в том числе остроконечную банксию, паутинистую гревиллею и формозу Свайнсона, также известную как пустынный горошек Струта, напоминающий многоглазого гостя из другой галактики, но местные дизайнеры были воспитаны с уважением к местным растениям. виды как обыденные и слишком деревенские. В наши дни они придают этим знакомым цветам новый взгляд: 30-летняя Хэтти Моллой из Мельбурна часто срывает листву с местной флоры, чтобы создать импрессионистические скульптурные композиции, подчеркивающие потусторонность растений, в том числе гроздь алых зонтиков с дерева-огня, которое вызывают спирографические изображения и ветку золотого прутья, национального цветка, ниспадающего на крошечные оранжевые кабачки, как гроздь винограда. «Мне очень хочется перевозить людей, сделать это немного сюрреалистичным», — говорит она. «Может, это вообще планета Земля?»

Цвет является одним из определяющих аспектов флористического искусства, но именно дальтонизм Бенджамина Эйвери, как ни парадоксально, делает его работы такими яркими и непочтительными. Его студия Colourblind в Сиднее создает аранжировки, бросающие вызов гравитации. В выставочном зале местной компании по производству ковров 31-летний Эйвери собрал гортензию и южноафриканскую филику в толстые скрученные шнуры, которые извивались от стены к стене, как инопланетный коралл. Во время жестких ограничений, введенных в стране из-за Covid-19, он создал для другого клиента мшистое островное обнажение, украшенное шарами лука, папоротника и трав размером с волейбольный мяч, которые, казалось, вот-вот уплывут. Прежде чем он завял, он разобрал его на 25 отдельных букетов и разослал людям, запертым по всему городу, как напоминание о том, что флористика в ее самом возвышенном и творческом виде — это, в конечном счете, искусство побега. «Независимо от того, используем ли мы местные растения или экзотику или как мы их запутываем, мы хотим, чтобы цветы были транспортабельными», - говорит он, - «создавая фантазию о том, что вы находитесь где-то в другом месте».