Дизайнер Ингрид Донат раскрывает свое искусство

Ингрид Донат. Фото: Мэтт Харрингтон

Открываясь под помпу в Европейском фонде изящных искусств (TEFAF) в Нью-Йорке, знаменитый парижский дизайнер Ингрид Донат подготовила необычный стенд для галереи Carpenter's Workshop, воспроизводя глубокое внимание к деталям своего парижского дома. Ее работы, известные своей изысканной мебелью и освещением из бронзы, востребованы некоторыми ведущими мировыми дизайнерами интерьеров и архитекторами, в том числе Питером Марино и Робертом Кутюрье. Здесь она рассказывает о своем творческом процессе, своей личной связи с братьями Джакометти, Анри-Картье Бессоном и Андре Арбусом, а также о том, как искусство вдохновляет каждый аспект ее жизни.

Стенд галереи Carpenters Workshop на выставке TEFAF в Нью-Йорке. Фото: Мэтт Харрингтон

Галерея: На выставке TEFAF в этом году в Нью-Йорке стенд, который вы спроектировали для Carpenter's Workshop Gallery, включал в себя новый комод Skarabée с золотой патиной [что переводится как «комод жука»]. Каков процесс, лежащий в основе техник, использованных для создания этого произведения?

Ингрид Донат: Мне хотелось сделать Комод украшением. Мне всегда нравится бронза, только что из литейного цеха; это золото, но несовершенное. Однако держать его в таком состоянии нельзя, потому что на воздухе он окисляется и темнеет. Все сварные швы выполнены из одного материала, и во всех своих работах я их скрываю. Сохранить патину и равномерную золотую пигментацию — непростая задача. Внутри две двери раскрываются, как крылья насекомого, отсюда и название. Все поверхности внутри и снаружи этого изделия обработаны скульптурой. Скульптурные зажимы комода крепятся вокруг петли и засовываются в комод, когда дверцы открываются, а также полностью вырезаны внутри. Внутренняя часть ящиков отделана тисненой кожей. Освоить ее было сложнее, чем традиционную технику бронзы.

Деталь работы. Фото: предоставлено Столярной мастерской

Галерея:Учитывая, что сегодня исполняется 15 лет галерее Carpenter's Workshop Gallery, соучредителем которой является ваш сын Жюльен Ломбрайль, как эта профессиональная веха отражается на вашей карьере и в каком направлении вы с нетерпением ждете продолжения?

Данный: Как вы знаете, мы рабочая семья. Мне было 40 лет, когда я начал заниматься творчеством. У нас есть самые талантливые мастера для работы; все жизнеспособно. Все, что мне нужно, это идеи, а они сделают все остальное. Это опыт. Мы очень дотошны.

Галерея: Каков ваш подход при запуске произведения? Вы сначала рисуете?

Данный: Да. Я делаю много эскизов. У меня две студии, одна в Париже, внизу моего дома. Я хожу туда ежедневно: работаем над чертежами, трехмерными моделями, занимаемся исследованиями и разработками. Это мое творческое место. Второй находится в Мастерской Плотников в Митрих. Мы попросили инженера выяснить, как сбалансировать тяжелые двери Комода, чтобы проверить точность пропорций и разработать прототип. Затем я с помощью своих инструментов нанес воск на панели прототипа и создал все эти узоры, чтобы добавить тепла к холоду бронзы. В Митрих я работаю с лучшими мастерами, специализирующимися на воске, бронзе, чеканке, патине, резьбе по дереву, обивке, пергаменте, тканях ручной работы и вязи. Мастера позволяют мне разрабатывать, совершенствовать технику и решать серьезные задачи. Литейный завод находится за пределами Митри.

Комод Скарабеи. Фото: Мэтт Харрингтон

Галерея: Как сочетать функциональность и эстетизм с обстановкой пространства и объектов, которые вы строите? Вы собираете информацию посредством исследований или она приходит только интуитивно?