Шоу Исаака Жюльена в Тейт Британия похоже на удар бархатной перчаткой

Автор: Стив Диннин

Когда в 2016 году открылось новое крыло галереи Tate Modern, оно обещало открыть новую эру, в которой перформанс и видео будут получать равную плату за рисование на холсте.

Если не считать блокбастера Стива МакКуина 2018 года, этот дивный новый мир еще не совсем материализовался, и, кажется, показательно, что самая большая и захватывающая видеовыставка со времен Covid проводится не в недрах галереи Tate Modern, а в ее родном доме в Миллбанке.

И что это за выставка. Шоу чернокожего, странного, уроженца Лондона режиссера Исаака Жюльена чрезвычайно роскошно: серия инсталляций с безупречным ковровым покрытием и тусклым освещением, непохожая ни на что другое, что я видел.

Прежде чем вы войдете на выставку, на стену фойе висят несколько ранних работ Жюльена: вызывающе энергичный ответ на кризис СПИДа; кадры марша протеста в Восточном Лондоне после убийства молодого чернокожего Колина Роуча в 1980-х годах. Это показывает реальную уверенность в том, что такие важные работы представляются как своего рода учебник для будущих поколений.

Затем вы попадаете в море серых, побеленных стен галереи, замененных зеркальной тканью и надувными коврами. Последний фильм Жюльена «Снова…» («Статуи никогда не умирают») транслируется на пяти экранах, разделяющих пространство. Снятый в четком черно-белом цвете, он поразительно красив, и не в последнюю очередь это снимок снега, поднимающегося с плеч его звезды Андре Холланда, на лицевой стороне брошюры.

30-минутный фильм исследует то, как западные галереи игнорируют и преуменьшают значение африканского искусства, рассказанный с точки зрения писателя и куратора Алена Локка. Разрушительное соло певицы Элис Смит само по себе стоит уплаченных денег.

Отсюда вы попадаете в инновационную планировку со ступицей и спицами, разработанную архитектором Дэвидом Аджайе, в которой серия фильмов транслируется в комнатах рядом с центральным атриумом. Это костюмированная драма, основанная на жизни борца с рабством Фредерика Дугласа, показанная на 10 экранах; навязчивые размышления о трагедии в заливе Моркам в 2004 году с акробатикой на проволоке в стиле «Крадущегося тигра»; фильм о творчестве итало-бразильского архитектора Лины Бо Барди; сюрреалистическая хореографическая комедия ошибок, рассказывающая о том, как мы накапливаем искусство и взаимодействуем с ним.

Произведения совершенно несопоставимы, их связывают только темы неравенства и идентичности, центральные для творчества Жюльена, и поразительная визуальная поэзия, с которой он рассказывает свои истории. В этих фильмах нет недостатка в силе, но каждый удар наносится кулаком, завернутым в бархатную перчатку.

Думать об этих инсталляциях как о фрагментах, входящих и выпадающих (честная ошибка для посетителей галерей, более привыкших к зацикленному видеоарту, предназначенному для просмотра нехронологически), было бы ошибкой.

Вместо этого думайте об этом как о дне в кино, где можно насладиться каждым фильмом от начала до конца. В общей сложности на переваривание уйдет более четырех часов, и вам захочется выделить время, чтобы пересмотреть свои любимые.

Поделиться этой статьей