Дикий дизайн: художница Лилли Пулитцер наконец-то получила должное

Искусство и культура

На аукционе представлены фантастические ретро-работы Сьюзи Зузек.

Пейдж Н. Миллер

11 апреля 2023 г.

фото: Хауэлл Конант © Howell Conant / Bob Adelman Books, Inc.

Основательница Lilly Pulitzer Лилиан Пулитцер Руссо в своем магазине в Палм-Бич рядом с выкройкой, разработанной Сьюзи Зузек, 1962 год.

Продолжающийся аукцион Christie's в Палм-Бич, штат Флорида (и онлайн-торговля) привлекает внимание к редким и ярким работам любимого бренда одежды Lilly Pulitzer, а также отдает должное одной из закулисных художниц, покойной Сьюзи Зузек. , который создавал некоторые из самых смелых моделей компании на протяжении более двадцати лет.

Этот сайт защищен reCAPTCHA, к нему применяются Политика конфиденциальности и Условия обслуживания Google.

Когда в 1971 году историк искусства Линда Нохлин спросила мир: «Почему не было великих женщин-художников?» Зузек скрывался в студии на втором этаже компании Key West Hand Print Fabrics, создавая многие дизайны, которые мы знаем под именем Лилли Пулитцер. Тезка компании, Лилиан Пулитцер Руссо, запустила линию в 1959 году и начала закупать ткани у компании Key West Hand Print Fabrics в 1962 году. Она была поражена причудливым дизайном Зузека.

фото: Christie's, 2023 г.

Слева направо: гравюры Зузека «Безделка», «Изабель» и «Слоны».

Это было начало невероятного партнерства, хотя они никогда не встретились лично. Зузек разработала ткань, Руссо выбрала свой выбор, а Зузек добавила в дизайн имя Лилли Пулитцер, которое затем распространилось на популярные свободные платья по всей Америке. Однако художница при жизни оставалась анонимной и не получала никаких гонораров. Когда в 1984 году компания Lilly Pulitzer объявила о банкротстве, новые владельцы двинулись вперед без прежних планов. (В 2008 году газета New York Times отметила, что Руссо выбросила большую часть дизайнерских архивов в 1984 году.) На момент смерти Зузек в 2011 году она считала, что большая часть ее работ для бренда потеряна навсегда.

Введите бывшего адвоката из Сент-Луиса Бекки Смит, которая познакомилась с Зузеком в 2007 году, всего за несколько лет до ее смерти. Во время поездки на Ки-Уэст в поисках ткани для проекта по замене обивки Смит встретила Марту де Пу, которая познакомила ее со своей матерью, некой Сьюзи Зузек. Смит посетила дом Зузек в Южной Флориде, и ее поприветствовал павлин.

Под баньяновым деревом, как рассказывает Смит, они говорили о работе Зузек в Key West Hand Print Fabrics, о том, как, будучи матерью-одиночкой троих детей, она разрабатывала ткани по найму и рисовала подпись Лилли на каждом отпечатке. «Подумайте, если бы это ваша мама четверть века сидела на втором этаже художественной студии и создавала узнаваемый образ, который приносил столько радости стольким людям, и никто не знал ее имени?» Смит говорит. «Я чувствовал себя обязанным, по крайней мере, продолжить исследование».

фото: предоставлено Жаком Стаубсом

Лилли Пулитцер-Руссо несет охапку образцов тканей с ручным принтом из Ки-Уэста, 1963 год.

После визита на той же неделе Смит вылетела в Вашингтон и просмотрела записи Библиотеки Конгресса, чтобы подтвердить все, что она узнала. Из 2109 образцов тканей Key West Hand Print Fabrics, защищенных авторскими правами с 1962 по 1985 год, 1550 принадлежали Зузеку; в то время Руссо имел эксклюзивные права покупки моделей Зузека. К 1966 году компания Ки-Уэста поставляла Пулитцеру более 5000 ярдов ткани в неделю, согласно книге Сьюзи Зузек для Лилли Пулитцер: Художник за культовым американским модным брендом, 1962-1985.

Смит поставила перед собой задачу добиться большего признания художника, собрав группу инвесторов из Сент-Луиса, которые приобрели произведения искусства и авторские права Key West Hand Print Fabrics. Как выяснилось, оригинальная работа Зузека была запрятана в коробку и забыта на чердаке магазина тканей на два десятилетия. Смит был полон решимости не позволить огромной части истории дизайна уйти на второй план. «Несмотря на то, что он начал свою жизнь в мире моды, я хочу, чтобы каждый вышел за пределы этой рамки вместе со мной», — говорит Смит. «Я хочу, чтобы все воспринимали это как искусство и сосредоточились на художнике».