Британская коллекция тканей, напоминающая прямо из «Бриджертона»

Реклама

Новостная рассылка

Плюс: отель в Португалии, в котором представлены работы местных ремесленников, объекты архитектурного дуэта и другие рекомендации от журнала T Magazine.

Отправь историю любому другу

Как подписчик, у вас есть 10 подарочных статей. давать каждый месяц. Любой может прочитать то, чем вы поделитесь.

Оставайся здесь

Линдси Трамута

Когда датский ювелир Пер Эневолдсен, соучредитель ювелирного бренда Pandora, и его друг Стин Бок впервые посетили Порту, Португалия, они знали, что в конечном итоге вернутся, чтобы вместе что-то там построить. Идея выкристаллизовалась, когда они вернулись в 2016 году и обнаружили пару зданий 16-го века в городском районе Ларго-де-Сан-Домингуш — они скоро будут доступны, но нуждаются в ремонте. Теперь они являются неотъемлемой частью Largo, первого гостиничного проекта пары (откроется на этой неделе), который объединяет отель на 18 номеров, расположенный в пяти исторических зданиях, с первым рестораном в Порту Cozinha das Flores и баром Flôr. , от уроженца Лиссабона и живущего в Лондоне шеф-повара Нуну Мендеса. Каждое пространство, спроектированное Space Copenhagen с упором на местные материалы и работу региональных ремесленников, в том числе лауреата Притцкеровской премии Альваро Сизы, создавшего кафельную фреску для ресторана, по-новому интерпретирует внешний вид португальского дома. Мендес, который будет готовить такие блюда, как сладкие креветки и яичный пирог на пару с пресунто балчао (ветчина в остром уксусном соусе), давно мечтал о реализации проекта на родине своей матери. «Это, в сочетании с возможностью создать ресторан с видом на улицу и номерами наверху, было особенно захватывающим», — говорит он. «Принимать людей на ночь — это здорово, но если у вас есть с ними 24 часа, все становится намного веселее». Ларго откроется 25 мая, thelargo.com.

Носите это

Джеймсон Монтгомери

Индия, ныне самая густонаселенная страна в мире, долгое время была недостаточно представлена ​​на международной арене в сфере роскошной мужской одежды, хотя трио дизайнеров стремятся изменить это. Картик Кумра изучал экономику в Пенсильванском университете, когда началась пандемия, вынудившая его вернуться в свой родной город Дели. Он уже много лет был очарован текстильными традициями Индии и воспользовался возможностью основать свой бренд Karu, имя которого на санскрите означает «ремесленник». Мелкие производители поставляют под бренд тканые ткани из шелка и вуали, которые производятся на старинных ручных ткацких станках, что придает походным рубашкам и лоскутным брюкам качество домотканой работы. Харш Агарвал начал работать над своим брендом Harago во время годового перерыва в юридической школе, который оказался постоянным. Живя в Джайпуре, Раджастхан, Агарвал посещает дома каждого ремесленника, с которым работает, давая ему возможность наладить отношения со своими поставщиками. Иногда они даже показывают ему свои личные сокровища, такие как свадебные одеяла и кухонные полотенца с вышивкой, которые могут вдохновить на создание новых дизайнов брендовых жакетов с аппликациями и шорт с кружевными накладками. Рикки Кхер в течение многих лет руководил компанией по поиску модной одежды в Нью-Дели и начал шить собственную одежду из индийских тканей, в конечном итоге основав свою компанию Kardo в 2013 году. Он путешествует по различным центрам текстильного производства страны, включая в себя специализации разных регионов — ткани хади из Гуджарата, крашение икат из Андхра-Прадеша — в модели бренда, в том числе рубашки с ручной росписью и полосатые шелковые брюки с завязками, которые все изготавливаются в мастерской Кардо.

Видеть это

Хуан А. Рамирес

Бразильский художник Александр да Кунья провел 25 лет, разделяя свое время между Лондоном и Сан-Паулу, и влияние обоих мест можно почувствовать в персональной выставке «Broken», которая сейчас проходит в галерее Thomas Dane в британской столице. В его мини-серии «Изгнание» представлены пять работ гуашью на бумаге, которые передают ощущение отстраненности от кинетического внешнего мира. Но, как и мультимедийные работы, украшающие выставку, его любовь к радостным латиноамериканским цветам отгоняет мрачный экзистенциализм. Да Кунья также возвращается в свой часто посещаемый мир найденных предметов с ключами и монетами, заключенными в стеклянные бутылки и установленными на небольших бетонных блоках, что является отсылкой к бруталистским зданиям, столь распространенным в его родной стране. В Thomas Dane эти работы перекликаются с работами, сделанными позже, из Сан-Паулу, которые включают импровизированное окно, состоящее из ручек лопаты и тканей ярких оттенков. Выставка, как становится ясно, берет свое название как заявление о потенциале. «Сломанный» будет доступен для просмотра до 15 июля на сайте thomasdanegallery.com.