«Мы все еще здесь»: Месяц истории коренных народов встречает гордость в нашем новом июньском логотипе

Каждый месяц мы представляем новый взгляд на логотип CBC Arts, созданный канадским художником. Посмотрите наши предыдущие логотипы!

«Я верю, что с помощью искусства мы можем сохранить нашу культуру», — говорит Челиса «Вождь» Оуэнс-Сир, художница, которая создала жемчужину, которую вы видите перед собой — дизайн, посвященный Национальному месяцу истории коренных народов, а также гордости.

Для Оуэнс-Сир, которая имеет связи с общинами коренных народов по обе стороны границы США и Канады (индейская резервация Форт-Пек и резервация коренных народов Паскуа), искусство — это способ сохранить и возвысить «визуальные учения, истории и многое другое» ее культуры. более." И это тоже ее профессия. Художница-самоучка, в настоящее время она работает полный рабочий день фрилансером и ей поручают создавать картины, вышивку бисером на заказ, профессиональные логотипы и книжные иллюстрации.

«Искусство — это то, где мое сердце и голос», — рассказала она CBC Arts. Большую часть своей работы она описала бы как искусство бухгалтерской книги, традиционный стиль, который она практиковала с детства, и дизайн ее логотипа является примером такой формы. Нарисованный в цифровом формате, он включает в себя радужный флаг Прайда.

Оуэнс-Сир рассказала нам больше о своей практике, когда мы связались с ней по электронной почте. Читай дальше.

Имя:Челиса «Шеф» Оуэнс-Сир

Возраст:24

Домашняя база: Вулф-Пойнт, Монт. (Индейская резервация Форт-Пек) и Форт Ку'Аппель, Саск. (Резервация коренных народов Паскуа)

Давайте поговорим о вашем дизайне! Что мы смотрим?

Мы видим логотип книги в арт-стиле. Буйвол олицетворяет взаимосвязь коренных народов с природой — символ силы и единства. Цветок посередине — это цветок Дакоты геометрической формы. Этот стиль использовался для обозначения растений, цветов и традиционных лекарств, которые использовали наши предки. Ключевые элементы цветочного дизайна Дакоты включают сложенные друг на друга листья и симметричные формы. Кресты символизируют четыре священных направления: север, запад, восток и запад.

Типи напоминают дома, в которых жили мои предки, а геометрические формы типи сверху и снизу напоминают узоры из бисера Дакота/Лакота, которые многие до сих пор используют. В целом, дизайн отдает дань уважения моим корням из Дакоты и Лакоты. Мы все еще здесь. Митакуе Оясин, все мои родственники.

Что послужило вдохновением для создания концепции?

Концепция вдохновлена ​​этим прекрасным образом жизни. Он вдохновлен природой, традиционными учениями, моим сообществом, семьей. Коренные народы заслуживают большего представительства в современном мире.

Прав ли я, полагая, что большая часть ваших работ — это искусство бухгалтерской книги? Каковы отличительные черты стиля?

Искусство Леджера — это стиль, уникальный для равнинных индейцев. Он берет свое начало в конце 19 - начале 20 века.

Картины, нарисованные на стенах пещер и шкурах животных, были формой истории. Когда торговцы и исследователи прибыли на Великие равнины, они дали туземцам новый инструмент — бухгалтерские книги. Таким образом, искусство книги стилей передавалось из поколения в поколение как оригинальный художественный стиль и форма истории, имеющая большое значение для моих племен (Миннеконжу Лакота, Дакота, Накода).

Некоторыми отличительными чертами этого стиля являются 2D-стиль искусства (лошади, животные и люди, которые выглядят почти как «палки» или мультяшные), а также использование старинной бухгалтерской бумаги для создания рисунка.

Что побудило вас работать в этом стиле?

К работе в этом стиле меня привлекло то, что я рос в окружении своей культуры: слушая истории и просто погружаясь в этот образ жизни. В моей семье много художников, и некоторые из них тоже являются артистами. Я помню, как маленькой девочкой пошла в местный музей, и там была зимняя шкура буйвола в стиле Дакоты со сценой битвы. Глядя на этот стиль искусства — на то, как он был нарисован, и на историю, связанную с ним — я просто знал, что однажды смогу воплотить этот стиль в жизнь.

Когда я стал старше, я также нашел художника Пола Гобла. Его книги и иллюстрации в стиле «леджер-арт» до сих пор меня больше всего вдохновляют.