Дерево Ты или Узел? Энди ДиПьетро тоже представил новую работу в Wildflowers! Галерея

Виктория Форд | 07 июня 2023 г.

ФОРМИРОВАННОСТЬ: В природе многие ракушки растут по геометрическому узору, известному как последовательность Фибоначчи или «золотая спираль». Форма произведения искусства из дерева приобретает новое измерение. (Работа Энди ДиПьетро)

«Рапсодия в стиле блюз» (работа Энди ДиПьетро)

Скульптор по дереву Энди ДиПьетро новичок в LBI, но не новичок в художественной форме превращения и придания формы дереву в пологие, изогнутые, закругленные и наклонные объекты, вызывающие любопытство и удивление.

Житель Берлингтона рассказал, что он вырос в пригороде Филадельфии, в долине Делавэр, и переехал в Нью-Джерси в 1982 году, чтобы получить свою первую работу в качестве инженера-механика после окончания Университета Дрекселя.

По его словам, дерево является его основным материалом, с помощью которого он создает множество различных стилей деревянной скульптуры и форм точеных деревянных сосудов.

В основном самоучка, ДиПьетро прошел некоторое обучение работе с деревом, будучи учеником средней школы в школе Милтона Херши. Он занимается деревом с пятого класса и последние 20 лет усердно работал художником по дереву по совместительству. Будучи старшим инженером в литейной промышленности, ДиПьетро более 40 лет проектировал крупное литейное оборудование для плавки металлов с использованием компьютерного 3D-проектирования. Теперь, когда до выхода на пенсию осталось несколько лет, он планирует стать полноценным художником.

Попутно он посещал множество занятий по токарному делу на международных симпозиумах. Каждую весну, начиная с 2011 года, он участвует в совместных конференциях Echo Lake, трехдневном мероприятии по скульптуре в муниципальном колледже округа Бакс.

«В петле» (работа Энди ДиПьетро)

«Лунные волны» (работа Энди ДиПьетро)

По его словам, ДиПьетро по-настоящему раскрыл свой талант в 2005 году. После пяти лет работы в столярном бизнесе он понял, что столярное дело само по себе не его страсть, а, скорее, очарование органической текстуры дерева. Он построил собственную мастерскую и занялся токарным делом по дереву, создавая художественные чаши и сосуды полой формы.

«Естественная красота дерева вдохновила меня на создание художественных плавных форм вместо квадратных шкафов», — сказал он. В 2007 году его начали принимать в жюри художественных выставок и продавать свои работы.

По его мнению, переход к искусству «изменил все, умственно и социально. Это сделало мою хорошую жизнь намного лучше. Будучи личностью типа А, я был слишком сосредоточен на своей работе и нуждался в новой связи с искусством и природой. благодаря моим клубам токарного дела и онлайн-форумам я приобрел так много новых друзей в местном масштабе и по всему миру.

«Большинство людей удивляются моим уникальным формам, красоте дерева и отделки», — сказал ДиПьетро. «Они говорят: «Как ты это сделал?» или «Я не думал, что это можно сделать с деревом».

В Интернете он нашел Крикета Люкера из Wildflowers Too! в Barnegat Light и представил себя и свою работу – мгновенная связь.

Отвечая на вопрос, был ли его стиль врожденным или развитым, ДиПьетро сказал: «Большая часть искусства является производным.

«Мне хотелось разработать уникальный стиль, который бы отличал меня от нормы. Чтобы добиться этого, я провел много часов, экспериментируя с формой, формой, выбором древесины, цветом и текстурой. Как инженер-механик, мне всегда нравилось проектировать и строить Но мне так и не удалось создать что-то уникальное, что можно было бы запатентовать.

«Как художник по дереву, я смог найти свой истинный голос и создать уникальный стиль динамичной деревянной скульптуры».

По его словам, его недавняя серия настенных скульптур в форме ракушек базируется на острове. Раковины — это абстрактное переосмысление, плавное и поразительное. Посмотрите их на woodartforms.com.

«Я очарован геометрией формы корпуса, и это связано с моей инженерной стороной», — сказал он. «Это также возвращает приятные детские воспоминания об играх на пляже».

Сегодня у ДиПьетро есть хорошо оборудованная студия-мастерская площадью 650 квадратных футов в подвале.

«Естественная красота дерева вдохновляет и побуждает меня дать ему вторую жизнь как произведению прекрасного искусства. Я никогда не срубаю дерево; я повторно использую древесину, срубленную ландшафтными дизайнерами. Я изучаю мраморные и стеклянные скульптуры в поисках формы и вдохновения. ."