10 современных художников, на которых повлиял оккультизм

Медиумизм, восточная философия и древние ритуалы исцеления — практики, которые оставили свой след во многих современных произведениях искусства. Особенно значительным было влияние оккультизма и спиритизма на развитие современного искусства. Вот 10 современных художников, которые черпали вдохновение в потусторонних мирах, включая Василия Кандинского, Хильму аф Клинт и Пита Мондриана.

Кандинский, пожалуй, первый художник, который приходит на ум, когда мы думаем об абстрактном искусстве. Теперь мы знаем, что он определенно не был первым художником-абстракционистом, но тем не менее он стал одним из ведущих теоретиков абстрактного искусства и духовности. Его самая известная книга «О духовном в искусстве» представляла собой тщательное исследование связей между линией, цветом, эмоциями и духовным состоянием художника. Кандинский еще больше отделил искусство от осязаемой реальности, поместив его в свою собственную сферу.

Художник изучал русские народные традиции и верования, а также восточную философию и религиозные практики. Еще одним аспектом, который способствовал его исследованиям духовного, была его синестезия. Синестезия — это неврологический феномен, который вызывает смешанное восприятие различных чувств. Это означало, что Кандинский мог буквально слышать цвета, линии и текстуры.

Мондриан наиболее известен своими геометрическими абстракциями. Тем не менее, знаменитый современный художник также работал над фигуративным искусством, которое во многом было вдохновлено оккультными идеями, циркулировавшими в Европе. Духовность была важна для Мондриана на всех этапах его жизни. Мондриан вырос в протестантской семье, но во время учебы в Амстердамской академии художеств он заинтересовался теософией, йогой и медитацией. Одной из основных концепций теософов была эволюция. Однако они применили его не только к физическому развитию видов, но и к духовному развитию человечества. Картина Мондриана 1911 года под названием «Эволюция» проиллюстрировала эту концепцию. Он представляет человечество, превосходящее пределы физического тела, расы и пола.

Хильма аф Клинт была забыта на долгие годы, пока ее искусство наконец не дошло до публики. Свое удивительное искусство она создавала в одиночестве, под руководством Высших Мастеров по имени Амалиэль и Ананда. По словам Аф Клинт, эти существа связались с ней во время духовного сеанса и рассказали, что перед ней стоит миссия – принести священные знания людям ее мира. Ее картины были частью закодированных сообщений, и она объясняла их значение в своих многочисленных записных книжках. Ее работы должны были служить схемами нематериальных и потусторонних процессов.

Самый известный проект Хильмы аф Клинт назывался «Картины для храма». Почти двести картин должны были висеть в спроектированном ею здании спиральной конструкции. Однако ей так и не удалось его построить. В конце концов, ее желание сбылось, когда ее работы были выставлены в знаменитом спиралевидном храмовом здании Музея Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2018 году.

Чешский художник Франтишек Купка был еще одной важной фигурой в зарождении абстрактного искусства. Его спиритуалистический путь начался гораздо раньше, чем его творческая карьера. В раннем подростковом возрасте Купка работал подмастерьем у мастера по изготовлению седел. Старший мужчина был страстным спиритуалистом и впечатлял юного Купку рассказами о космосе и сакральной геометрии. Начав карьеру художника-фигуративиста, Купка постепенно двигался к тотальной абстракции. Он называл свои картины цветными симфониями и исследовал способы выражения своего внутреннего состояния и турбулентности через гармонию линий и цветов. Как и многие другие в этом списке, Купка экспериментировал с медиумизмом и трансом, стремясь к контакту с высшими мирами.

Информации об этой загадочной французской художнице не так много, но сохранившиеся свидетельства о ее жизни, творчестве и признании поистине интригуют. Фигуры на ее пастелях можно рассматривать как автопортреты, но они также представляют собой весьма андрогинные тела. Андрогинность была популярной среди художников-символистов концепцией, представляющей следующий уровень развития человеческой души, позволяющей ей преодолеть биологические и социальные ограничения пола и гендера. Жакемен даже дошла до того, что воплотила свои черты в рисунке головы Иисуса Христа, что можно было бы расценить как возмутительный поступок.